谦虚是学艺之本

　　在网上我看见有好多朋友一旦葫芦丝学习小有所成，就会产生一种满足感，满世界乱飞，抱着一种表演、让人吹捧的心态去演奏，这样的曲子吹得再好我也不屑，就只因为他没有一种谦虚的精神。艺无止境，没人能说自己登峰造极!我们要练习的东西其实还有很多。有幸见过哏德全、李春华大师等人的，你们可以回想一下，他们都被我们尊称为大师了，却一点架子都没有，还满嘴的“向你学习，向你学习”。请问那些自傲的人，你是大师吗?

　　做人先要谦虚才能给自己一些空间去学习别人的长处，就连初学者也有对音乐的独到见解值得我们去学习。更何况网上有近十万人在学习葫芦丝。

　　打死我也不吹不喜欢的曲目

　　现在葫芦丝的乐曲已有800多首，我们不可能一一学会，也用不着一一学会。有很多朋友喜欢跟风，比如最近网上都在吹一支新曲，所以也跟着去学，我认为学之前首先要考虑自己是否喜欢这个曲子，如果喜欢就不需要更多的理由，如果是不喜欢的你去学她干什么?是为了表现自己也能吹好此曲?换着我不喜欢的曲子打死也不吹。因为对于一个你自己都不喜欢的曲子，你就根本无从谈起意境的表达。

　　吹力所能及的曲目

　　我们选择吹曲子的时候一定要注意吹自己力所能及的曲子，曲子中所要求达到的技巧自己能达到吗?达不到学都不要去学。勉强吹出来的曲子反而会影响自己对乐曲的喜爱。那朋友就问，那我岂不是难的曲子都不能吹了吗?不然，你要分析一下自己为什么达不到要求，是什么地方出了问题，然后针对问题进行强化练习，把那些你过不了的坎翻过去，那不就是可以吹了嘛!

　　曲宁精勿烂

　　很多朋友有时会这样称赞另一位朋友：“你看他会的曲子好多噢，什么都会吹”!会吹得越多当然越好，但前提条件是要吹好!人的精力必定有限，所有的曲子你不可能一一学会学精，故我的观点是把我们学习葫芦丝的追求点放在“精”上，要学一支曲子就一定把他学精。

　　大家都记得张明敏吧，一曲《我的中国心》唱响了二个世纪，唱遍了大江南北，只要他在CCTV同一首歌中出现，那就是《我的中国心》。试问有人说他不是歌唱家吗?同样的道理，哪怕你只吹《月光下的凤尾竹》，不用说你吹得无人能及，只要是佼佼者就行，你走遍全网络都会说你是高手!

　　尽量多吹民族歌曲，少吹通俗歌曲

　　葫芦丝是典型的少数民族乐器，他的出现就是为了表现少数民族风情，所以要多用葫芦丝去表现民族的东西，当然吹一些通俗歌曲也无可厚非，但就我个人观点，除了少数通俗歌曲还过得去外，其它的曲子听上去感觉总是怪怪的。

　　支持乐器改良，反对盲目使用加键

　　目前全国各地都有很多高手在制作或在学习制作葫芦丝，各种各样的葫芦丝巴乌层出不穷。特别是加键葫芦丝巴乌的出现，同一支可以吹到高音2，低至低音1。但本人却不想拥有，为什么?

　　加键葫芦丝巴乌的出现的确极大地拓宽了音域，但加键一定程度上会影响葫芦丝本身的音色，小小的一个簧片，你却一定要让她发出超出她能力之外的音来，这样的音是勉强之音。有一些乐曲如《彝家欢唱幸福歌》(张祖豫演奏)，曲子就是为加键量身定制的，故这样的曲子用加键来吹的确味道很好，而我们葫芦丝的一些精典曲目是根本不用加键来演奏的。试问有哪位见过大师们用加键吹奏《月光下的凤尾竹》(这曲子里可有一个高音1噢!)。